Eu sei que moro no Rio de Janeiro, cidade do carnaval... Mas confesso que nessa época o que eu mais quero é sossego! E acabo fugindo do carnaval na minha cidade... Mas não desgosto totalmente e por isso, deixo aqui, um resumo da história do carnaval, para quem sempre quis saber, mas nunca teve oportunidade de pesquisar! Hehehehe! Beijinhos para todos os amigos que me visitam (juízo, crianças, nesse carnaval!) e até a próxima!
Dez mil anos antes de Cristo, homens, mulheres e crianças se reuniam no verão com os rostos mascarados e os corpos pintados para espantar os demônios da má colheita. As origens do carnaval têm sido buscadas nas mais antigas celebrações da humanidade, tais como as Festas Egípcias que homenageavam a deusa Isis e ao Touro Apis. Os gregos festejavam com grandiosidade nas Festas Lupercais e Saturnais a celebração da volta da primavera, que simbolizava o Renascer da Natureza. Mas num ponto todos concordavam, as grandes festas como o carnaval estão associadas a fenômenos astronômicos e a ciclos naturais. O carnaval se caracteriza por festas, divertimentos públicos, bailes de máscaras e manifestações folclóricas. Na Europa, os mais famosos carnavais foram ou são: os de Paris, Veneza, Munique e Roma, seguidos de Nápoles, Florença e Nice.
No Brasil, o Carnaval foi introduzido pelos portugueses. Seu nome era entrudo ¿palavra que vem do latim introitus e que designa as solenidades litúrgicas da Quaresma. O Carnaval daqui foi, até a metade do século XIX, uma festa de muita sujeira e molhação. Os escravos a festejavam sujando-se uns aos outros com polvilho e farinha de trigo, ou espirrando água pelas ruas com o auxílio de uma enorme bisnaga de lata.
As famílias brancas, refugiadas em suas casas, brincavam o Carnaval fazendo guerras de laranjinhas ¿pequenas bolas de cera que se quebravam espalhando água perfumada¿, ou então, jogando de suas janelas um líquido não tão cheiroso na cabeça dos passantes.
Por isso as pessoas evitavam sair às ruas durante os dias do entrudo. Isso fez com que os bailes de máscara, realizados apenas para a elite durante o Primeiro Império, e, a partir da década de 1840, para a classe média, fizessem muito sucesso.
Nesses bailes, que eram pagos e feitos em teatros e hotéis do Rio de Janeiro, não se dançava o samba, mas sim o schottische, as mazurcas, as polcas, as valsas e o maxixe, que era o único ritmo genuinamente nacional. Somente em 1869, quando o ator Correia Vasques adaptou a música de uma peça francesa e deu para essa adaptação o nome de Zé Pereira ¿mesma música que é cantada até os dias de hoje¿, apareceu a primeira música de Carnaval. Até então, todas as músicas eram instrumentais ou em outro idioma.
O carnaval da rua, entretanto, quase não existia. Tudo à custa da violência que tinha o entrudo [há no Recife, atualmente, uma brincadeira sobrevivente do entrudo que se chama mela-mela].
Alguns jornalistas da época começaram a estimular a criação de carnavais que imitassem os de Roma e de Veneza, onde as pessoas saiam às ruas fantasiadas para tomar parte no corso ou para realizarem batalhas de flores ou de confete.
Um dos jornalistas que defendia ardorosamente esta forma de Carnaval era José de Alencar, o qual escreveu na sua coluna do "Jornal Mercantil" do Rio de Janeiro, às vésperas do Carnaval de 1855, a seguinte frase: "Confesso que esta idéia me sorri. Uma espécie de baile mascarado, às últimas horas do dia, à fresca da tarde, num belo e vasto terraço, com todo o desafogo, deve ser encantador". Foi assim, após uma campanha dos jornalistas contra o violento entrudo e a favor do elegante Carnaval veneziano, que os desfiles de rua começaram a acontecer.
A partir daí o Carnaval pode ser dividido em dois tipos distintos de manifestação: um, feito pelas classes mais ricas nos bailes de salão, nas batalhas de flores, nos corsos e desfiles de carros alegóricos; outro, feito pelas classes mais pobres nos maracatus, cordões, blocos, ranchos, frevos, troças, afoxés e, finalmente, nas escolas de samba.
Assim, caótico desde seu princípio, o Carnaval brasileiro é também marcado pela divisão das classes sociais.
Atualmente, tanto nos desfiles das escolas de samba do Rio e de São Paulo como nos festejos do nordeste, esta divisão ficou um pouco mais sutil, o que tornou o carnaval mais democrático, mas ainda há lugares em que ela persiste. Na Bahia, por exemplo, só pode desfilar em alguns dos blocos quem tem dinheiro para pagar pelo abadá, ou nas escolas de samba do Rio que passam por um processo de embranquecimento e de comercialização, há, vez por outra, lugares onde apenas aqueles que tem dinheiro podem brincar ¿os camarotes dos sambódromos do Rio e São Paulo são uma demonstração clara dessa divisão.
Fontes: fonte 1, fonte 2 e fonte 3
Enviado por: Debbby - 8:51:29 PM
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::Domingo, Fevereiro 12, 2006::
Alô amigos! Hoje eu estou postando um texto sobre um desenho que eu adoro: o desenho do Scooby Doo. Outro dia meu irmão estava lendo a história do desenho e me contando... E eu achei muito legal e pensei em compartilhar isso, já que eu adoro esse desenho! Então, como eu estou sem muito tempo disponível, eu pedi que ele escrevesse pra mim um resumo.. e ele o fez, para que eu colocasse aqui no Mi Casa (Oooh! Que fofo da parte dele!). Aqui vai ela, by Guil, a história do desenho do Scooby e onde tudo começou!
"Scooby-Doo foi criado no final dos anos 60, quando o produtor Fred Silverman decidiu contratar os animadores William Hanna e Joseph Barbera para criar um novo desenho para a rede de televisão norte-americana CBS. Na época, a Associação de Pais da América estava preocupada com o nível crescente de violência nos desenhos infantis, devido ao sucesso de produções como Space Ghost e Os Herculóides. Para apaziguar um pouco os ânimos, Silverman decidiu investir em uma versão para a televisão das histórias em quadrinhos de Archie, pouco conhecidas no Brasil, mas tão famosas nos EUA quanto a Turma da Mônica é por aqui. The Archie Show trazia personagens que faziam parte de uma banda de rock, e viviam aventuras enquanto não estavam tocando com os amigos ou em concertos. Quando contratou Hanna e Barbera, a idéia de Silverman era ampliar o foco, criando uma banda de rock composta por adolescentes que solucionavam mistérios envolvendo zumbis, fantasmas e seres sobrenaturais entre uma música e outra.
Hanna e Barbera entraram em contato com seus colaboradores Joe Ruby, Ken Spears e Iwao Takamoto, e os cinco decidiram criar uma banda chamada The Misteries Five ("Os Cinco dos Mistérios"), composta por três meninos e duas meninas, de nomes Geoff, Mike, Kelly, Linda e WW, única criança e irmão de Linda. Para agradar às crianças, a banda teria também um cachorro, chamado Too Much ("muito"), que tocaria bongôs junto com a banda. Ruby e Spears queriam que o cachorro fosse um Sheepdog, mas Barbera achou melhor que fosse um Dinamarquês, pois o desenho de Archie já tinha um Sheepdog.
O projeto ficou em produção por várias semanas e, quando chegou a hora de apresentá-lo a Silverman, várias coisas já haviam mudado. O número de integrantes da banda foi reduzido para quatro, agora todos adolescentes, pois WW fora removido. Os nomes dos integrantes mudaram de Geoff para Ronnie, Kelly para Daphne, Linda para Velma, e Mike, que seria o contraponto cômico do desenho, para Shaggy (algo como "cabeludo", que em português foi "traduzido" para Salsicha). Silverman também não gostou que o nome do desenho, The Misteries Five, fosse o mesmo nome da banda, e o mudou para Who's S-s-scared? ("Quem está As-s-sustado?"). O intuito era que a CBS colocasse o desenho em sua grade de programação para 1969-1970, mas, ao verem os rascunhos, os executivos acharam que o desenho seria assustador demais, e o cancelaram.
Ruby e Separs, então, decidiram fazer algumas alterações, deixando o desenho mais cômico, e mais focado em Salsicha e em Too Much, que se tornaram companheiros inseparáveis. Eles também desistiram da idéia da banda, e fizeram com que os amigos viajassem em um furgão colorido como "resolvedores de mistérios profissionais". Ronnie mudou de nome para Fred, um nome mais fácil para as crianças. Finalmente, ao escutar um comercial que trazia um pedaço da música Strangers in the Night, de Frank Sinatra (no qual cantava algo como dubi-dubi-du), Silverman decidiu mudar o nome de Too Much para Scooby-Doo e, já que ele não tocava mais bongôs, passaria a falar, sempre citando sua marca registrada, "Scooby-Dooby-Doo". O nome do desenho foi então mudado para Scooby-Doo, Where Are You? ("Scooby-Doo, Cadê Você?"), e finalmente aceito pelos executivos da CBS.
O episódio de estréia de Scooby-Doo foi ao ar em 13 de setembro de 1969, e sua primeira temporada teve 17 episódios de meia hora cada. Rapidamente, Scooby se tornou um dos maiores sucessos dos sábados da CBS, o que lhe garantiu uma segunda temporada, que estreou em 12 de setembro de 1970. Nesta segunda temporada, os produtores decidiram investir mais no humor, e incluíram as hoje famosas seqüências onde os adolescentes fogem do vilão ao som de uma música. A segunda temporada teve apenas 8 episódios, pois a grade de sábado da CBS passaria por uma reformulação. Começando dia 7 de novembro de 1970, todos os 25 episódios existentes foram reprisados.
Episódios inéditos de Scooby-Doo voltariam a ser produzidos em 1972, desta vez com uma hora cada, e com o nome de The New Scooby-Doo Movies (Os Novos Filmes de Scooby-Doo). Esta nova série também teve duas temporadas, a primeira com 16 episódios, estreando dia 9 de setembro de 1972; e a segunda com 8 episódios, estreando dia 8 de setembro de 1973. Mais uma vez, a partir de 3 de novembro de 1973, todos os 24 episódios foram reprisados. Uma curiosidade quanto a esta série é que cada episódio tinha um "convidado especial", que ajudava os jovens a solucionar o mistério da semana. Convidados especiais incluíram os Três Patetas, Batman e Robin, Cher e Sonny Bono, o Gordo e o Magro, a Família Addams, os Harlem Globetrotters, Josie e as Gatinhas, Speedy Buggy, Don Adams, Dick van Dyke, e muitas outras celebridades da época.
Aliás, falando em Josie e Speedy Buggy, o sucesso de Scooby levou a uma verdadeira produção em massa de desenhos assemelhados: Josie e as Gatinhas (1970), Pedrita e Bambam (1971), Fantasminha Legal (1971), Charlie Chan (1972), Pequeno Polegar, Detetive Particular (1973), Goober (1973), Speedy Buggy (1973), Clue Club (1976), Tutubarão (1976), Capitão Caverna (1977), Bicudo, o Lobisomem (1977) e Arquivo Cãofidencial (1978), todos segiam a "Fórmula Scooby": adolescentes e um "mascote" resolvendo mistérios que aparentemente as autoridades não conseguem solucionar. Todos, com exceção de Bicudo, foram também produzidos pela Hanna-Barbera, e curiosamente, quando Scooby deixou a CBS e foi para a ABC, todos os "clones" foram com ele.
Em 1975, Fred Silverman mudou de emissora, da CBS para a ABC, e levou Scooby (e todos os clones) com ele. O primeiro desenho de Scooby na nova casa seria O Show de Scooby-Doo e Bionicão, um programa de uma hora composto por dois desenhos, sempre um de Scooby-Doo (sob o nome The Scooby-Doo Show) e um de Falcão Azul e Bionicão, um super-herói que tinha como parceiro um cão Dinamarquês robô. Este programa durou uma temporada, que estreou em 11 de setembro de 1976 e teve 16 episódios. The Scooby-Doo Show teve a estréia de um novo personagem, Scooby-Dão (Scooby-Dum no original), um primo caipira de Scooby-Doo. Os personagens de Scooby-Doo ainda fizeram uma participação especial em três dos episódios de Bionicão.
The Scooby-Doo Show ganhou uma segunda temporada a partir de 10 de setembro de 1977, com mais 8 episódios. Scooby e Bionicão ganharam a companhia de um episódio do Capitão Caverna e de um de Ho-Ho-Límpicos, um desenho no qual três equipes de personagens da Hanna-Barbera competiam em uma Olimpíada maluca, para formar o programa de duas horas de duração Scooby's All-Star Laff-a-Lympics. Scooby e Salsicha faziam parte de um dos times dos Ho-Ho-Límpicos, os Assombrados. No desenho de Scooby-Doo, surgiu mais um novo personagem, uma prima de Scooby chamada Scooby-Dee. A partir de 9 de setembro de 1978, o programa mudou de nome para apenas Scooby's All-Stars, e passou para uma hora e meia de duração, com o cancelamento de Bionicão. A terceira temporada de The Scooby-Doo Show teve mais 16 episódios, para um total de 40.
No final da década de 70, porém, a audiência de Scooby-Doo estava diminuindo cada vez mais. Para evitar o cancelamento, a Hanna-Barbera optou por uma reformulação, incluindo um novo personagem, Scooby-Loo (Scrappy-Doo no original), um primo nanico e muito irritado de Scooby. O novo desenho, chamado Scooby-Doo and Scrappy-Doo, estreou em 22 de setembro de 1979, e teve 16 episódios de meia hora. Como a resposta do público foi boa, a segunda temporada teve uma reformulação ainda mais radical: Fred, Velma e Daphne simplesmente saíram do desenho, que ficou centrado só em Salsicha, Scooby-Doo e Scooby-Loo. A partir de 8 de novembro de 1980, o desenho passou a ir ao ar como parte do Show de Scooby-Doo e Riquinho, um programa de uma hora que trazia um episódio de Riquinho e três episódios de sete minutos cada de Scooby-Doo e Scooby-Loo. A primeira temporada teve 39 episódios (agrupados de 3 em 3 para 13 programas). A segunda, que estreou em 19 de setembro de 1981, teve mais 21 (em 7 programas).
A terceira temporada de Scooby-Doo e Scooby-Loo foi ao ar a partir de 25 de setembro de 1982. Nela, Salsicha, Scooby-Doo e Scooby-Loo eram detetives que viajavam o mundo solucionando crimes, e não mistérios sobrenaturais. Além disso, o desenho foi separado de Riquinho, e passou a ir ao ar como parte do programa The Scooby-Doo/Scrappy-Doo/Puppy Hour, um programa de uma hora que trazia um episódio de Os Filhotes, dois episódios de sete minutos cada de Scooby-Doo e Scooby-Loo e um, também de sete minutos, de Scooby-Loo e Yabba-Doo, onde Scooby-Loo e seu tio Yabba viviam aventuras no Oeste Selvagem na companhia de Dusty, o dono de Yabba. Ao todo, foram produzidos 26 episódios de Scooby-Doo e Scooby-Loo e 13 de Scooby-Loo e Yabba-Doo, agrupados em 13 programas.
Com o sucesso retornando, a Hanna-Barbera começou a gradualmente voltar às origens com The All-New Scooby and Scrappy-Doo Show, um novo programa composto de dois episódios de 11 minutos cada. Estreando em 10 de setembro de 1983, o desenho trazia Daphne, Salsicha, Scooby-Doo e Scooby-Loo resolvendo mistérios sobrenaturais como repórteres de uma revista adolescente. A primeira temporada teve 26 episódios, agrupados em 13 programas. A segunda temporada, que estreou em 8 de setembro de 1984, trouxe mais 26 episódios (novamente em 13 programas), sendo que oito deles tinham a participação de Fred e Velma. O nome do programa nesta segunda temporada mudou para The New Scooby-Doo Mysteries. No Brasil, ambas as temporadas ficaram conhecidas como Os Novos Mistérios de Scooby-Doo.
Com Scooby estando no ar por quinze anos, a Hanna-Barbera decidiu que era hora de dar uma atualizada. Em seu desenho seguinte, The Thirteen Ghosts of Scooby-Doo (Os Treze Fantasmas de Scooby-Doo), Daphne e Salsicha ganharam novas roupas, ao estilo dos anos 80, e novos companheiros, o menino chinês Flim Flam e o feiticeiro Vincent van Doido (Vincent van Ghoul no original), que na versão original em inglês tinha a voz do famoso ator Vincent Price. Junto com Scooby-Doo e Scooby-Loo, o objetivo dos quatro era recapturar os treze fantasmas mais horripilantes do universo, que fugiram de uma arca após um acidente envolvendo Salsicha e Scooby. Pela primeira vez, todos os 13 episódios da série eram interligados, tinham vilões recorrentes (os fantasmas Bogle e Weerd) e fantasmas de verdade, ao invés de criminosos disfarçados. Além disso, um dos episódios teve a participação do Sr. e Sra. Doo, pais de Scooby. Os 13 Fantasmas foi ao ar de 7 de setembro a 7 de dezembro de 1985. Infelizmente, como não fez sucesso, após seu término a ABC não programou nenhuma reprise, fazendo com que, pela primeira vez desde sua estréia, não fosse ao ar um episódio de Scooby-Doo em uma manhã de sábado.
E assim ficou até 10 de setembro de 1988, quando estreou a série A Pup Named Scooby-Doo (O Pequeno Scooby-Doo). Mais um spin-off que uma nova série de Scooby, este desenho trazia Fred, Daphne, Velma e Salsicha aos dez anos de idade (e Scooby em idade de cão equivalente), já vivendo aventuras e solucionando mistérios. Um dos personagens mais memoráveis desta série era Ruivo Hering (Red Herring no original, uma expressão idiomática que significa algo como "bode expiatório"), um vizinho arruaceiro dos meninos, que sempre era tido por Fred como o suspeito principal em todos os episódios. O Pequeno Scooby-Doo foi um grande sucesso, principalmente devido a seu clima leve e divertido, e durou três temporadas, sendo que a primeira teve 13 episódios, a segunda 8, e a terceira 9. Um fato curioso é que a segunda temporada, que estreou em 9 de setembro de 1989, e a terceira, que estreou em 8 de setembro de 1990, foram ao ar no fim da tarde, e não pela manhã como era tradicional com desenhos de Scooby-Doo.
O último episódio de O Pequeno Scooby-Doo foi ao ar em 31 de agosto de 1991. Depois disso, os canais a cabo Cartoon Network e Boomerang exibiram reprises de todas as séries de Scooby por mais de dez anos. A mais nova série de Scooby só estrearia em 14 de setembro de 2002. Atualizando a série para o Século XXI, tanto em relação às roupas dos personagens quanto à tecnologia disponível para solucionar mistérios, What's New, Scooby-Doo? (O Que Há de Novo, Scooby-Doo?), produzida pela Warner Bros, é a série de Scooby com o maior número de episódios. Atualmente, está indo ao ar a quarta temporada, sendo que cada uma das três anteriores teve 14 episódios de meia hora cada. Os episódios inéditos vão ao ar nos EUA pela Kids WB, e as reprises pelo Cartoon Network. Reprises das séries antigas continuam indo ao ar pelo Boomerang.
Além de todas estas séries, Scooby teve 4 desenhos de longa-metragem feitos para a TV na década de 80, nove lançados diretamente em video entre 1998 e 2005, e dois filmes para o cinema com atores de verdade, lançados em 2002 e 2004."
Eu espero que nunca cancelem de vez esse desenho que é muito bom... Mas eu acho que se cancelarem, eu ainda assisto as reprises por vários e vários anos! Hehehe! Beijos a todos que visitam o Mi Casa, Su Casa e até a próxima!
Enviado por: Debbby - 2:16:06 PM
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::Domingo, Fevereiro 05, 2006::
Hoje queria agradecer os tantos votos de felicidades e elogios que recebi por causa do meu aniversário: Obrigada do fundo do meu coração! Também queria postar um texto que já escrevi no BloGuil (um blog feito pelos meus amigos e eu e que agora anda um pouco abandonadinho por mim) e que achei muito interessante, para também saber a opinião de vocês, visitantes do Mi Casa, Su Casa. Então vamos lá:
"Bem, mas o que eu queria escrever é que hoje eu tenho uma mensagem muito legal que recebi por e-mail de uma amiga muito especial e que quero repassar para os leitores do BloGuil. Lá vai:
"A DELÍCIA DE SER OTIMISTA"
"Ser otimista é uma das maiores qualidades que o ser humano pode ter.
Reclamações constantes, falta de confiança em si e na vida transformam você em um perdedor. Sim, porque o pessimista acredita que a culpa por sua infelicidade está no outro. Essa crença se transforma em acomodação, pois o pensamento do pessimista é: ah, isso não vai dar certo. É melhor nem tentar. Jogar a culpa no colega, no companheiro ou na empresa é cômodo, porque exime a pessoa de qualquer responsabilidade por sua vida. Se você continua se lamentando a falta de perspectivas, continuará assim para o resto de seus dias se não modificar sua maneira de ver o mundo.
O otimista sabe que apesar das adversidades ele poderá vencer, sabe que o fracasso e os problemas são momentâneos e tem capacidade para superá-los. E esse, acredite, é o primeiro passo para contornar qualquer obstáculo. O otimista chega onde quer, porque tem fé, gosta de si, acredita que pode dar certo. Você já parou para pensar como o otimismo contagia as pessoas? Quando você vê alguém sorrindo, imediatamente, tem vontade de sorrir, quando vê alguém dando boas risadas, você ri também.
Quando uma pessoa faz uma graça, você fica mais alegre. O otimismo faz torna o ser humano mais leve, com mais energia, disposto, solidário. É por isso que ser otimista é uma delícia.
O otimismo faz parte da filosofia dos campeões. Experimente mudar seus pensamentos. No lugar de: ah, eu não tenho sorte mesmo, diga: hoje não foi um bom dia, mas amanhã será melhor. Se você costuma pensar: acho que não vai dar, ele nunca vai aceitar, pense então: posso arriscar, pois tenho 50% de chance de conseguir (o que já é bastante) . Pequenos
gestos fazem uma enorme diferença e o resultado é mais confiança e uma vida muito mais livre para aceitar desafios e ser feliz.
(Roberto Shinyashiki)"
Eu tenho uma amiga que diz que é "bom" ser pessimista porque quando não se consegue o que se quer (os 50% de chance de dar errado), a queda do sonho à realidade é maior no otimista e não se machuca tanto quando se é pessimista... Mas, lendo esse texto, eu comecei a raciocinar que quando se é otimista, o tombo pode ser mais feio, mas também recupera-se mais rápido, porque o otimista tem mais fé, mais alegria de viver e isso supera muitos e muitos obstáculos. Quando se é pessimista, o tombo é menor, mas cada vez mais a pessoa se afunda na falta de esperança de se conseguir o que se quer e ser feliz com o resultado.
Eu, particularmente, sempre preferi ser otimista, apesar de ter algumas fases e dias de pessimista! E tenho visto que o otimismo ajuda os pacientes a se recuperarem mais rápido, desde a época que eu fazia estágio em ambulatório! Então sejamos todos mais otimistas do que pessimistas, porque é beeeem melhor!
Essa mensagem é excelente para se raciocinar por horas e horas e se repensar sobre a própria vida. E eu adoro isso!
Bem, por hoje é só nesse meu post ENORME!"
Então, meus amigos, muitos beijinhos a todos, obrigada pelas visitas e até a próxima!
Enviado por: Debbby - 3:50:21 PM
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